Asami Ike

Asami Ike s-a născut şi a crescut în Tokyo. A absolvit în 2011 Universitatea de Arte din Tokyo. Iată câteva animaţii realizate în cadrul Departamentului de Animaţie. 

Probabil că aşa ar arăta un film psihedelic în alb-negru. Sau nu psihedelic, ci doar hipnotic. Halicinant. Nu ştiu cum se numeşte... poate ar trebui să se inventeze un nou curent, 'Usawaltz-ic'...
USAWALTZ (2011)

USAWALTZ from Asami Ike on Vimeo.

Toţi câinii devin nori. Iar acest câine reprezintă puficiozitatea întruchipată.
The Cloudy Dog Talk About... (2012)

ほこり犬のはなし/The Cloudy Dog Talk About...{Eng sub} from Asami Ike on Vimeo.

Titirezi

M-a hipnotizat acest scurt-metraj realizat de soţii Eames, şi nu doar pentru că prezintă lucruri care se învârt. Am vrut să pun pe pauză la fiecare titirez nou, să-l studiez, să-l desenez, să mi-l doresc. Cum spunea un comentator pe YouTube: legile naturii făcute magice de om.
Poezie cinematică pe muzica perfect asortată a lui Elmer Bernstein.

P.S. După ce am văzut aşa colecţie impresionantă de sfârleze din toată lumea, admiraţia mea pentru minunile învârtitoare va deveni obsesie... Nimic rău în asta, nu?

De ce contează frumusețea

Niciodată nu am înțeles cum pot atât de mulți amatori de lucru manual (hand-made), oameni care creează mici colaje sau mâzgăleli cu sau fără scop precis, să numească toate aceste compoziții ad-hoc „artă”. Acest cuvânt este probabil cel mai greu de înțeles și de cuprins într-o definiție.

Documentar luat de aici.

Un film documentar fascinant și îndrăzneț, realizat de filosoful britanic Roger Scruton, despre importanța frumuseții în artă și în viețile noastre. Scruton susține că, în secolul XX, arta, arhitectura și muzica au renunțat să mai conțină frumusețe și au construit, în schimb, un cult al urâțeniei. Acest lucru ne-a trimis pe toți într-un deșert spiritual.

Făcând recurs la ideile unei întregi serii de filosofi, de la Platon la Kant și prin interviuri cu artiști precum Alexander Stoddart, Scruton analizează unde anume a greșit arta și își prezintă propria pledoarie pentru repunerea frumuseții în funcția sa tradițională, în centrul civilizației umane.

DE CE CONTEAZA FRUMUSETEA? from Cocolino on Vimeo.

Yawen Zheng

Yawen Zheng. 


The song for rain - 2012

Acesta este proiectul de absolvire pe care Yawen Zheng l-a realizat cap-coadă utilizând o multitudine de programe de animaţie şi prelucrare a imaginii. Nu e mult de spus. Un băiat și o vulpe se întâlnesc pe străzile gri ale orașului. Tehnica de a ilustra pune impecabil în valoare diferențele dintre oraș și natură. Foarte frumos, sensibil și îmbucurătoare poveste. Îți face ziua mai bună.

the Song for Rain from Yawen on Vimeo.


Just a tree - 2011

Altă tehnică, alt efect! Din nou potrivire perfectă între povestea simpatică și materialele ilustrației. Asocierea jucăușă de texturi merge perfect cu tehnica stop-motion. Coloana sonoră e și ea colorată și veselă.

Just a tree from Yawen on Vimeo.


Catwalking - exercițiu

Linie expresivă și hotărâtă + animație studiată = succes. Dacă nu știam că autorul e chinez, n-aș fi ghicit nici în ruptul capului. Cred că asta înseamnă un limbaj vizual cu adevărat universal: să treci de granițele spațiului în care te-ai născut.

Catwalking from Yawen on Vimeo.


Ilustrațiile realizate de Yawen Zheng sunt de asemenea minunate.

Cea mai bună reclamă anti-fumat: un copil cere un foc.

Această reclamă anti-fumat s-a dovedit a fi extrem de eficientă. Un copil vine la un fumător şi îi cere un foc. Dar toţi fumătorii le răspund copiilor că fumatul face rău şi încep să enumere motive din care nu e bine să te apuci de fumat, fără să aibă habar că sunt filmaţi. Atunci adevărata intenţie a întrebării iese la iveală: o mică broşură cu titlul "Îţi faci griji pentru mine. Dar de ce nu îţi faci griji pentru tine?" Toate persoanele implicate au aruncat ţigareta pe care o aveau în mână, iar broşura au păstrat-o.

Clipul a fost produs vara trecută de agenţia Ogilvy din Thailanda pentru Fundaţia Thailandeză pentru Promovarea Sănătăţii.
Fundaţia a înregistrat o creştere cu 40% a apelurilor despre cum să te laşi de fumat.

Mica barcă

Cred că acestui scurt-metraj i se potriveşte vorba "ceea ce nu te omoară, te face mai puternic". Foarte frumoasă şi chiar înduioşătoare poveste spune această călătorie.


Little Boat from nelson boles on Vimeo.

Ia uite ce de premii a primit Nelson Boles pentru animaţie:
VIMEO FEST 2011 Finalist
SXSW 2012 Official Selection Animation Category
Walter and Gracie Lantz Animation Prize
PISAF 2011 Yahoo Korea Prize
Aniwow! 2011
Animayo 2012 Special Jury Mention

12 Reguli în animaţie, de Panop Koonwat

12 Rules of animation by Panop Koonwat from Panop Koonwat on Vimeo.

Naşterea unei cărţi

Un minunat scurt-metraj regizat, filmat şi editat de Glen Milner pentru Daily Telegraph.


Birth of a Book from Glen Milner on Vimeo.

Pâine pe băţ. Da.

Un film realizat de Tiger in a Jar pentru revista Kinfolk. Nu mă entuziasmează doar modul de filmare şi liniştea pe care o induce imaginea şi sunetul împreună, deşi acestea două ar fi suficiente pentru un scurt-metraj grozav. Este minunat subiectul filmului. Reţeta în sine. Faptul că vine iarna şi cel mai bun lucru pe care îl poţi mânca este pâinea pe băţ, coaptă la foc de tabără. Cu siguranţă producătorii Matt şi Julie Walker, soţ şi soţie, au fost inspiraţi chiar de pâinea asta de poveste.

Poate vine iarna şi la noi...



stick twist bread from tiger in a jar on Vimeo.

Pisica lui Simon

Simon Tofield este un animator englez care se inspiră din viaţa alături de pisica lui. Pardon, viaţa alături de cele patru pisici ale lui. Personajele astea schiţate din câteva linii sugestive se comportă ca pisicile adevărate.

Aici e canalul mâţei lui Simon, cu toate animaţiile. Iar aici e canalui despre cum desenează Simon. Zice că toate sunetele din episoadele cu pisoiul sunt înregistrate după vocea lui şi procesate de amicul Shrooty, designer de sunet.







Şi, că tot vine 'spiritul Crăciunului':

Lytro - un nou concept în fotografie

Lytro este un aparat de fotografiat care arată ca nici un altul şi care face ceea ce nici un altul nu poate face: fotografii vii.

Acesta este creat cu o tehnologie nouă, ce permite absorbirea şi procesarea întregului câmp luminos. Ceea ce înseamnă că după ce faci o fotografie poţi focaliza şi refocaliza cum vrei. Poţi spune poveşti diferite cu aceeaşi fotografie. Acest aparat mititel (112 mm x 41 mm) este frumos 'ambalat' şi e disponibil în mai multe culori. Însă din păcate nu e încă disponibil în Europa... mai aşteptăm niţel.

Dar destulă vorbărie. Iată câteva exemple. Se focalizează prin clic.










Aici e o galerie extinsă.

De mâzgălit

Acum ceva vreme am dat peste un site-aplicaţie de desenat, care poate fi utilizat şi cu tabletă grafică. Cel mai tare îmi place că îţi poţi vedea opera renăscându-se şi poţi admira toate etapele prin care a trecut apăsând pe un singur buton. Odopod l-a făcut şi se numeşte Odosketch. Stilul şi atmosfera desenelor e de-a dreptul simpatică, pentru că pânza are culoarea hârtiei naturale, paleta cromatică e rafinat aleasă, iar tuşele sunt uşor transparente. Orice ai desena aici, arată bine mai ales după ce apeşi butonul 'reload'. Iar pentru o linie mai groasă, tot ce trebuie să faci este să... măreşti viteza cu care desenezi.

Dar Ze Frank a făcut o altă aplicaţie de desen on-line, pornind de la o idee mai veche, cu alt tip de linie şi tratare a tuşelor şi cu o mulţime de posibilităţi de setare a "pensulei". Totul e digitalizat aici şi calculat exact, astfel încât aceeaşi succesiune de linii, cu setări diferite, dau rezultate deosebite. N-ai cum să te plictiseşti. Unde mai pui că orice faci iese operă de artă de-ţi vine să înrămezi totul. Sau poate e mai tentant să înrămezi conceptul în sine?

Lift

Liftul a fost inventat prin o mie opt sute şi ceva de nu se ştie exact cine, dar cert e că Elisha Graves Otis a inventat în 1852 frânele de tipul celor care se folosesc şi azi. El este omul care a făcut posibilă, într-o anume măsură, existenţa zgârie-norilor.

Dar întrebarea mea e alta: cine a inventat oglinda din lift?

Acum un an: Cartea neagră a culorilor

Iau exemplu de la Dezeen şi re-postez unele articole mai vechi.

Din 22 septembrie 2011:
Ce m-aş face fără culori? Nu ştiu. Iată o carte-obiect pentru iubitorii de culoare, creată de Menena Cottin şi minunat ilustrată de Rosana Faria. The Black Book of Colors. Prima dată când am vizionat scurt-metrajul de prezentare m-au trecut fiorii.
Cartea ca operă de artă este una dintre cele mai bune idei ale veacului al douăzecilea. A transforma cartea într-o piesă de colecţie înseamnă a face arta accesibilă. Iar atunci când lucruri importante sunt spuse cu ajutorul cărţii, graniţele pot fi depăşite. Iată deci o carte şi operă de artă de care se pot bucura şi cei privaţi de văz.

PES şi filmele lui sucite

PES este Adam Pesapane. A migrat de la literatură la film pentru a spune poveşti. Poveşti în mişcare. Se foloseşte de obiecte uzuale în ipostaze inedite, iar scurt-metrajele sale sunt pline de culoare şi umor. După ce m-am încăpăţânat să urmăresc toate filmuleţele, adică toate filmuleţele, pot să concluzionez că lui PES îi plac arahidele.

Guacamole proaspăt


Adâncurile

Lowe Singapore pentru SANA

Rareori reuşeşte publicitatea să impresioneze până la a-ţi da fiori.

Dar această reclamă realizată de Lowe Singapore pentru SANA (Singapore Anti-Narcotics Association) îşi atinge scopul. Într-un clip de un minut şi ceva e dificil şi o adevărată provocare să arăţi tot ceea ce reuşeşte acest scurt-metraj. Caligrafie, culoare, naraţiune, sunet, pe scurt o poveste cutremurătoare, care poate fi imaginată cu uşurinţă de orice spectator, acesta fiind implicat direct. Un mesaj puternic, surprins într-un mod care-i sporeşte forţa.

Au fost utilizate stilouri de secol 18-19 cu acuarele concentrate Dr Ph Martin. 

Omul-maşină

Ţin neapărat să traduc rezumatul biografic al lui Fritz Kahn, pentru că e extraordinar.

Dr. Fritz Kahn (188-1968) a fost ginecolog în Berlin şi scriitor cu faimă mondială pentru scrierile sale ştiinţifice, în care a ilustrat forma şi funcţiunile organismului uman cu ajutorul unor spectaculoase analogii om-maşină. În anii '20, opera sa principală, “Das Leben des Menschen” (Viaţa Omului)  – o serie în cinci volume – a fost recunoscută ca o realizare a Germaniei cu reputaţie internaţională. În anii '30, cărţile sale au fost interzise şi arse de către nazişti, mai apoi editate şi republicate ca plagiat de editorul lui Kahn, cu un consistent capitol anti-semit. 

Intelectualul evreu a fost expulzat din Germania şi s-a stabilit în Palestina, iar mai târziu în Franţa. În cele din urmă, a reuşit să scape de urmăritori, emigrând, cu ajutorul personal al lui Albert Einstein, în Statele Unite, unde şi-a continuat cu succes cariera de autor. Şi-a petrecut ultimii ani în exil danez şi a murit la Ascona, Elveţia, în 1968, la aproape 80 de ani, după o extraordinară viaţă şi carieră. 

În Germania, Fritz Kahn a fost redus la tăcere. Acum, sunt câteva mii de link-uri care demonstrează un interes înnoit pentru Kahn, mai ales în rândul istoricilor şi al designerilor. Astăzi, profesionişti din domeniul creativ din toată lumea se inspiră din imaginile realizate pentru cărţile lui Kahn în urmă cu aproape o sută de ani. Mulţi adaptează inimitabilul său stil metaforic la interpretări contemporane. 

De fapt, o astfel de interpretare contemporană m-a dus la Fritz Kahn. Dar mai întâi, iată minunata imagine intitulată Omul ca palat industrial.

Mai sunt şi alte imagini extraordinare, cum ar fi acestea:

Cartea numită “Fritz Kahn – Man Machine / Maschine Mensch” se găseşte pe Amazon şi conţine ilustraţii cu analogii între organismul uman şi diferite mecanisme de fabrică.

Henning M. Lederer a animat celebrul poster cu Omul ca palat industrial în cadrul unui proiect mai amplu, care implica şi o aplicaţie interactivă având la bază această imagine. Animaţia a fost realizată în 2009, iar un an mai târziu a fost premiată cu premiul Output, acordat studenţilor pentru realizări în design şi arhitectură.



Der Mensch als Industriepalast [Man as Industrial Palace] from Henning M. Lederer on Vimeo.

Plus 3: Nu eşti chiar atât de deştept

Aceasta e o prezentare pentru cartea care va apărea în octombrie cu titlul "You Are Not So Smart". Este o serie de cercetări psihologice spuse în anecdote care te ajută să te înţelegi mai bine pe tine însuţi şi pe ceilalţi. Reiese că suntem cu toţii mult mai iraţionali decât ne place să credem. Autorul este David McRaney.
Animaţia este realizată de Plus 3 şi e simplă, concisă, clară, poate cam mare viteza pe alocuri, dar se potriveşte subiectului. Prin creativitate, design şi pixelografie, această echipă realizează trailere, clipuri de marketing, reclame, videoclipuri şi alte scurt-metraje menite să surprindă şi să inspire.

PS: Reiese că cel mai mare duşman pe care-l avem atunci când nu facem ce ar trebui este procrastinarea. 

Columba Livia din familia Columbidae

Columba Livia din familia Columbidae, sau porumbelul. Cea mai răspândită pasăre din Europa, trăieşte în preajma oamenilor, considerându-se ca fiind domesticită. Forma corpului este fusiformă, cu un cap disproporţionat de mic, pe care şi-l mişcă în cel mai nesuferit mod la fiecare pas. Fâţâiala şi obrăznicia acestei creaturi o aduce pe pervazurile oamenilor, uneori intrând chiar în balcon (mi s-a întâmplat de două ori să alung o zburătoare d'asta din balcon). De asemenea, excrementele zburătoarei sunt deosebit de acide, atacând bronzul, marmura, sticla şi alte materiale de construcţii, statuile fiind cele mai expuse şi nefericite. Nici zgârie-norii din Dubai n-au scăpat de această creatură, soluţia fiind şoimii sau vulturii antrenaţi să vâneze porumbei. Pe de altă parte, antipatica pasăre se împerechează pe viaţă, iar dacă un membru al cuplului moare, celălalt nu-şi mai găseşte pereche. Este unul din cele mai violente animale intraspecific, într-o luptă dintre masculi aceştia ajung să-şi crape unul altuia capul fără milă (spre deosebire de animalele nobile, care îl lasă pe adversarul învins să plece).
Iată dovada că porumbeii sunt malefici:
Fredo şi Pid'Jin

N9VE

N9VE e un studio de design multidisciplinar independent din Italia: Alessandro Novelli, Andrea Gendusa, Victor Peres. Lucrările lor au anume o curăţenie a ideii şi a conceptului, transpusă în imagini ludice. Ce spun ei: că nu sunt doar un studio, ci spun poveşti. Încearcă să îmbine cele mai bune soluţii narative şi vizuale pentru a obţine rezultate care grăiesc pentru sine. Ambiţia lor este aceea de a crea, a schimba şi a evolua de la modul actual de a folosi componenta vizuală, prin design, grafică şi animaţie. Site-ul oficial e în construcţie, dar portofoliul funcţionează.

Iată o parte din munca lor, care îndeplineşte perfect intenţia de a aduce ceva nou domeniului vizual:

Alfabetul

The Alphabet from n9ve on Vimeo.

Alfabetul 2

The Alphabet 2 from n9ve on Vimeo.

Despre o pagină albă

About a White Page from n9ve on Vimeo.

Telefonul albastru

STOP MOTION _ Telefono Azzurro from n9ve on Vimeo.